当代画家朝戈:作品题材始终离不开高原

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朝戈工作照。 资料图片

《竹子》 冷军 油画 50180cm

朝戈

他是上世纪80年代以来活跃于中国画坛的重要画家,被我国美术界誉为“新古典主义”的代表画家和中国画坛的“心理学家”;他的名字在中国美术界,特别在油画界十分响亮;他创作的油画《敏感者》被多家画册选登,曾选送“威尼斯双年展”……他,就是蒙古族画家朝戈。

2013年9月在北京展览馆举行的第十六届北京艺术博览会,将推出以新写实为主题的当代中青年艺术家优秀作品展,力图展示写实绘画在现阶段的探索性成果,推动中国写实油画的发展进入新高度。

朝戈 作品

今年7月,“史诗——朝戈的艺术”入主意大利国家级艺术殿堂——罗马久负盛名的“祖国祭坛”维托里奥诺宫主厅。10年前,朝戈成为首个在此举办个展的华人艺术家;10年后,他再次回归文艺复兴的中心,献上他的“艺术史诗”。

本次新写实油画主题展,由知名策展人北大教授彭锋老师策划,将展出以冷军、朝戈、李贵君为首等十六位中国当代中青年艺术家优秀作品。

朝戈的作品具有强烈的当代感,十分深刻的揭示了人的内部精神和强烈冲突,并具有独特的心理敏感,画面节奏和精神张力,关注了人文文化的发展。作品《敏感者》、《沉默的朋友》是这方面的代表性作品,并为评论界公认的经典作品。

从1983年创作的《牧民的儿子》到一系列新作,本次展览展出的83件作品,展示了朝戈30余年艺术创作的探索和成就,内容涉及人物肖像、风景、静物、素描等系列作品,成为迄今最为完整和系统的一次回顾展览。

冷军1963年生于四川。现任武汉画院院长、国家一级美术师、武汉美术家协会主席、湖北美协副主席。冷军是中国当代超写实主义油画的领军人物。以其超级写实主义风格,在中国画坛独树一帜。他的作品以其独到的构思结合非凡的艺术技巧在当今中国画坛独树一帜,其作品的最大特点就是极端写实。观者在其画前无不被其画面那丝毫毕现,精致入微的形象与技巧所折服。

朝戈出生于内蒙古,与腾格尔、鲍尔吉并称为草原三剑客。朝戈的作品题材始终离不开这片他最熟悉的地方。

朝戈,1957年出生于内蒙古呼和浩特,蒙古族,曾用名朝革。1976年,他在内蒙古草原下乡,1978年考入中央美术学院油画系。毕业时,他本有留在北京的机会,但他下定决心回到内蒙古。

《阴山的田野》 朝戈 油画50180cm

朝戈坦言尽管他的创作题材一直是围绕着草原,但是创作的倾向性和思考的深度是随阶段而改变。早期朝戈更多关注的是自然广阔的外貌,现在却侧重描绘心理积淀。即使是用风景作为创作载体,但是记载的并非春夏秋冬的自然变化,而是内心的感悟,混合着甚至与童年有关的记忆。

“我对这个选择信心很足。我7月15日回到呼和浩特,当天就开始作画,那时干劲儿非常大。我年年都去草原,画了大量的素描。”朝戈说,他通过素描的方式,逐渐形成了自己独立观察世界的方法。

朝戈被我国美术界誉为新古典主义的代表画家和中国画坛的心理学家。朝戈的作品具有强烈的时代感,深刻的揭示了人内部精神的自我矛盾与挣扎,关注了人文文化的发展。他的风景画画面沉稳寂静而又不乏诗意,显示出时间的永恒和历史的深度。

很多人去内蒙古写生、创作都绕不开民族风、风景画,这在文艺界称之为花边艺术。朝戈认为当地特色并不是从外表的服饰、风景出发,而是要去把握内在的真实情感。因此,朝戈眼中的内蒙古人是肃穆的,少数民族特有的庄重感带着谜一样的色彩,这也是他创作的基调。

“草原文化里,有蒙古歌的众多记载,但蒙古画的概念就没有那样清晰,留下了很大空白。在绘画领域,草原还没有很好地被人挖掘。对于这一点我雄心勃勃,总想独立地‘挖掘’出草原的那种诗意和绘画境界,这是我画大量风景素描的很重要的动机。”

此次艺博会推出的新写实主题展是近期来中青年写实画家作品的一次集中展示,展览在探索写实绘画语言及表现形式的同时,也反映出艺术家的心声诉求。届时,观众将观赏到一场写实油画的饕餮盛宴。

朝戈指出,风景画向来是东方人的长处。东方的审美核心是诗性表达,不讲究时间性却更在乎意境。西方人侧重戏剧性和现实性的叙述,强调真实记录某一个时间片段的自然特性。朝戈认为,肉眼体会的世界更真实,视觉发展的危险则是把记录当做真实,绘画的形象感逐渐消解是很可怕的结果。

就这样,在毕业后头3年的工作中,朝戈非常充实。他怀抱着理想默默地探索,去草原、阅览室、或到荒地上画素描。

新写实主题展艺术家名单如下:冷军 李贵军 王少伦 李松 徐晨阳 陈流 陆亮
王颉 肖进 彭斯 朝戈 郭润文 薛堃 彭晖 金准植 张书笺

人物简介

“去草原画画,是非常艰苦的。有时像一个流浪者,在这个蒙古包画一次,在这儿吃住,再到下一个蒙古包,很有意思,获得的东西也很多。80年代初,我就把锡盟和呼伦贝尔自己认为特别好的地方都走遍了。”朝戈说,虽然那时比较穷,有些艰苦,但精神上是充实的。

编辑:文凌佳

1976年在内蒙古草原下乡,1978年考入中央美术学院油画系,1982年获学士学位。中国美术家协会会员。1986年参加在加拿大举办行的中国艺术节。1987年创作《蒙古女像》、《极端者》并参加首届中国油画展。1988年在中央美术学院第1工作室任教,并创作了《大气》、《极》等作品参加油画人体艺术大展。1989年参加在美国举行的现代中国绘画展,开始创作《宽阔的风景》、《红光》等作品,《红光》后为香港大学博物馆收藏。1989-1990年作品曾在香港、台湾、日本、新加坡多次展出。1991-1995年曾参加在香港举行的著名佳士得拍卖。1992年出版个人画册《朝戈中国现代艺术品评书》。1993年赴俄国莫斯科、彼得堡举办画展,并进行艺术考察。1994年参加《批评家提名展》。1995年应美国亚洲艺术协调议会的邀请在美国举办个人展览,并进行讲学和艺术考察。1994年在第2届中国油画展获中国美术家协会、中国油画艺术委员会颁发的中国油画艺术奖。1996年参加首届中国油画学会展。1997年参加中国油画肖像百年展,并任中国油画学会、中国肖像百年展评委工作。1997年参加国际著名的威尼斯双年展。1997年参加中国油画学会主办的《走向二十一世纪中国青年油画展》。朝戈的作品具有强烈的当代感,十分深刻的揭示了人的内部精神和强烈冲突,并具有独特的心理敏感,画面节奏和精神张力,关注了人文文化的发展。作品《敏感者》、《沉默的朋友》是这方面的代表性作品,并为评论界公认的经典作品。

朝戈的名字在蒙古语中是“火”的意思。而他的艺术正如火一般,真实而深邃。“大家不经常见到我的油画风景画,实际上我认为风景画在我的艺术中是非常重要的。我少年时代对自然的印象就远远深于对人的印象。像下雨、刮风、红透的彩霞、宏伟的地势……这些都会在我的心灵上引起很强烈的震撼。”朝戈说,“我有一个愿望,就是将我的艺术和这些原生形态的风景融合在一起。”

作品有《敏感者》、《沉默的朋友》、《西部》、《蒙古女像》、《极端者》、《大气》、《极》、《宽阔的风景》、《红光》等。

早在1983年,朝戈便提出“绘画的精神性原理”,并在同年创作了《牧民的儿子》。这幅作品一改写实主义绘画笨重的表达空间,取而代之的是扼要、简洁和某种特有的直接性的表达。它的出现,意味着中国心理分析绘画的产生,朝戈为绘画打开了新的空间。
 

编辑:陈荷梅

上世纪80年代中期,朝戈展出了一系列肖像作品。其中,具有代表性的《蒙古女像》《自己的侧面》《眼睛》《戴眼镜的人》等作品,给画坛带来了极为清新的绘画意像,以及对人的新的具有深度的审视。

1987年,朝戈的创作进入了新境界,出现了《盛装》这样的重要作品。这幅作品的素材取自鄂尔多斯高原,典型的蒙古面孔和身着的普通服装,暗含着少数民族当代生活现状的隐喻。作品中,人物端庄,极富尊严,背景是宁静永恒的内蒙古高原。这幅作品充分显现出心理分析绘画与古典主义原则相融合的特点,对当代人性有深度的体验和表达,在当时画坛极为突出。

1990年,朝戈创作了一系列的人物作品,如《年轻的面孔》《靠墙的人》《敏感者》等,这些作品以强烈的精神穿透力冲击了画坛。

朝戈的艺术作品所体现出的深刻人性与精神力量为当今不多见。他被视为关注当代人精神焦虑和精神危机的画坛“心理学家”,他的画被视为心理分析绘画。

1996年,朝戈在美国举办了个人绘画展,并考察了西方的现代艺术。从他的《西部》《两个人》《人物》《持锹的人》等一系列新作中,可以感到他的艺术正在打开一个更为广阔的绘画空间和精神空间。

这些年,朝戈荣获了许多大奖,包括吴作人艺术基金油画创作大奖、法国巴黎伊西国际双年展评委奖、中国油画展“中国油画艺术奖”等,其作品多次参加中国油画精品展、中国当代艺术文献、当代中国山水画油画风景展等。

2015年9月,“朝戈:瞬间与永恒”展在奥地利维也纳艺术论坛美术馆举行,共展出作品60幅,其中油画40幅,素描20幅,反映了朝戈近十几年来的创作面貌和深度。

回首朝戈几十年的艺术道路,他以敏锐的文化洞察力发现了自然,发现了社会,也重新发现了人,并以其朴素的现代主义画风阐述了这个时代人的存在,为中国画坛走出了一条新路。

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