澳门新葡亰登入谁说李白不写格律诗? 从《赠孟浩然》说起 如何作一首五言律诗

清代姚永概《范肯堂墓志铭》云:“诗体至唐而大备,世之论者,每称李白、杜甫,二家途辙不同,其忧时嫉俗之情则一。厥后如苏轼、黄庭坚、陆游、元好问之为诗犹白、甫也。”可见,唐诗对后世诗歌创作影响极大。从宋代开始诗歌的发展就面临着唐诗范式的选择,直至后世文人把唐诗作为一种“典范”自觉学习。严羽就提出过诗宗盛唐的主张,金代以赵秉文为领袖的学古派也强调学诗要“以唐人为旨归”,元明时期甚至形成了举世宗唐和“诗必盛唐”的文化现象,并且一直延续到清代。

前言

问题:杜甫的爷爷杜审言诗写得如何?

云南地处西南边陲,山川秀丽,人杰地灵,是中华文明最早的发祥地之一。云南作为省一级的行政区划名称从13世纪中叶一直延续至今。明清时期中原移民大规模移入云南地区,进一步促进了中原的社会、经济、政治、文化、教育等与土著原生文化的交流、融合。因此,儒家文化在云南地区得到了大面积的推广,明清时期涌现出杨黼、李元阳、谷际岐、赵炳龙、李根云、师范、赵藩等众多土著诗人,同时还出现了赵州龚氏、太和赵氏等父子、夫妇、兄弟一门都有佳作飨世的盛况。无论是当地的土官、土司为了巩固自身的地位需要,还是“改土归流”的文化影响,都促使土著文人攻读汉文、谙习汉文诗词。

老街昨天的文章简单解析了杜甫的一首七律,《从杜甫的秋兴八首之三说起,如何作一首标准的七言律诗》。今天就说一说五言律诗。

回答:

云南土著诗人宗法唐诗,在当时就已受到关注。南园老人张志淳评点土著诗人木公的诗,“尽有杜机轴,非今日诗家所能”,“声律好学杜不得其名”,“起承尽有杜意”,“意句俱佳,又不失杜体”,“取似唐人语故也”。杨慎批点木公“似辋川”。李元阳批点木公“得韦意”。清代胡蔚评土著诗人杨师亿诗曰:“格正调高,气味苍健,大段步趋三唐而涵咏于东。”袁枚评价土著诗人龚锡瑞云:“天才超逸,有太白余风。乐府、五七古、七绝最为擅长。五七律俱闯入唐人之室。”清代刘大绅评价土著诗人赵廷玉道:“紫笈先生,学富才美,雅好吟咏,谢氏池塘,韦家风雨。”江南名士赵本扬评价土著诗人师范“格高气浑,力深思沉,俨然少陵家法”。

澳门新葡亰登入,五言律的句式和七言律句式没有太大的区别,七言律句就是五言律句前面加两个平仄相反的字,例如:

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明清云南土著诗人对唐诗的学习,主要体现在以下方面:

五言的平起平收式 :平平仄平,七言就是仄起平收式:仄平。

杜甫在成都时,上司兼好友严武被皇上召入京,他远送至绵阳,写下《奉送严公入朝十韵》:“此生那老蜀?不死会归秦!”

——对唐诗文字的借用、化用。这种对唐诗的接受方法在云南土著的诗歌创作中运用得相当普遍。即借用唐诗部分或整个语句,或对原有语序、词语进行前后颠倒、活用。如土著诗人杨载彤的《望夫云》诗“相思会有相逢处,相隔能无相见时”是对李白《秋风词》“相思相见知何日”的化用,但立意创新,含有情人终能相见的积极思想。

五言的平起仄收式 :平平仄仄,七言就是仄起仄收式:平平仄仄。

回家的时候,遇上成都少尹兼御史徐知道作乱,杜甫流入梓州。这时候家小还在成都,杜甫想起小儿子生日,写了一首诗《宗武生日》:

——对唐诗意象的借用、化用。如土著诗人左正在《送李别驾归蜀》中有“金马浮云迷客梦,浣花明月醒人眸”之句,其中“浮云”意象化用了杜甫诗《哭长孙侍御》中“流水生涯尽,浮云世事空”之主题,用“浮云”来比喻世事的飘忽不定也是极为常见的创作手法。再如土著诗人刘文炳在《游紫溪山》中有“何当开霁景,一览万山低”之句,和杜甫《望岳》中“会当凌绝顶,一览众山小”在表达结构上一致,“何当”对“会当”用法相同,“开”对“凌”都是动词,“霁景”和“绝顶”都属偏正结构,“何当开霁景”与“会当凌绝顶”在相同位置的词语词性都是相同的,甚至可以互换,所以在结构的模仿化用上,相似度特别高,尤其是“一览万山低”和“一览众山小”,在表达上如出一辙,并且都有一定的设想内含其中。

五言的仄起平收式:仄仄平平,七言就是平起平收式 :仄仄平平。

小子何时见,高秋此日生。

自从都邑语,已伴老夫名。

诗是吾家事,人传世上情。

……(节选)

——对唐诗意境的借用、化用。意境是把诗人寄托情感的所有意象综合起来,构建一种能让人产生想象和联想的境界,是唐诗接受的最高层次,对诗人的文学修养有更高的要求。土著诗人杨穆之《访禅友不遇》“晚游净土白云多,樵子归来一曲歌。红叶林中人不见,行踪问石奈顽何”与贾岛的《寻隐者不遇》“松下问童子,言师采药去。只在此山中,云深不知处”有异曲同工之妙,这“禅友”和“隐者”本身就带有超脱尘俗的洒脱和淡然,他们安于喧嚣的世俗之外,所以“不遇”是常态,不知行踪更是这些世外之人的处事方式,潇洒、自由。

五言的仄起仄收式:仄平平仄,七言就是平起仄收式 :仄平平仄。

这首诗不说,但是其中的第五句一出,天下哗然。“诗是吾家事”,当世之时,贺知章,李白,王维,王昌龄,王之涣,高适,盛唐之际,英才辈出,杜甫何以敢如此大言?

在云南土著诗人的心目中,为什么唐诗会成为一种经典,云南土著诗人是用怎样的一套审美法则来定义唐诗美感的呢?

下面以李白的一首五言律诗来说说五言律的格律。

可他还真能说这话。格律诗规范就是他爷爷杜审言和沈佺期,宋之问这些宫廷诗人制作推行的。所以杜甫说他家传绝学就是写诗,没毛病。

诗学的韵律美感。诗体至唐而备,格律至唐而全。到唐代时,诗歌俨然具备了所有的“部件”,成熟而精良。格律、字数、句数、用韵等方面都有了严格的限制,全然没有了古体诗的“自由”。而这种“不自由”正好成全了诗歌的韵律美感,为后人所标榜。以土著诗人赵廷玉极具地域特色的诗歌《望夫云》为例:“一缕浮云几度秋,坚心常注海中沤。踉跄浪打蛟龙窟,绰约神明水月楼。卷地难平千古恨,回峰又锁百重忧。可怜夫婿无消息,空报情根护石头。”这就是一首广义上的律诗。首联和颔联,其基本的平仄规律是:平仄平平仄仄平,平平平仄仄平平。仄仄仄仄平平平,仄平平平仄仄平。乍看来,并不符合格律诗的规律,但诗歌讲究的是抑扬顿挫的声调之美,这首诗歌很巧妙地做到了逢双必反的节奏规律,即第四字的平仄和第二字相反,第六字又与第四字相反,如此反复就形成了节奏感。逢单却可反可不反,这是因为重音落在双数音节上,单数音节相对而言就显得不重要了,这就是格律中的“一三五不论,二四六分明”规律。纵观全诗,可知押的是平水韵下平十一尤韵。对仗工整,格律也基本准确。

一、五言律诗《赠孟浩然》中的拗句

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生命的无常境遇。杜甫在《天末怀李白》中说:“文章憎命达,魑魅喜人过。”在土著文人中,木公的诗歌创作受杜甫影响颇深。杜甫那种“忧国忧民”的博爱精神在木公的诗歌创作中有大量体现。木公的这种忧患意识则来自他的身份,木公作为土司首领,在成为诗人之前还是一名统帅和治安官,作为经历过战争的人,自然对民生疾苦有着深切体验。张志淳为木公的《雪山始音》作序时说:“间尝问诗,告以始于杜。又问所先?告以近体,可持循以入。无几何,以所为诗数篇至,若有近杜者矣。又无几何,以所为近体二百余篇至,良有似杜者矣。”可见,对唐诗的自觉学习,是土著诗人诗歌创作取得进步的巨大推力。

常有人留言说,“李白就不爱受拘束,他就不写格律诗…….”,其实李白写的格律诗真得不少,他的七言律不到十首,但是五言律诗传世很多。我们今天先看看这首《赠孟浩然》:

杜审言,字必简,武则天时期高官,宫廷诗人,曾因为与二张交游被贬。年轻时恃才傲物,诗作格律谨严,后期写诗则简易朴素自然。以五律,七律为主。“初唐无七言律,五言亦未超然,二体之妙,实为杜审言首倡”——胡应麟语。

共同理想的塑造。土著诗人在学习唐诗诗歌技巧的同时,也感受到了唐诗中价值观念和共同理想的力量,在学诗的同时,自觉把这种观念和理想融入骨血。在土著诗人桑映斗的《对雪吟》中有“君不见,少陵穷饿不知愁,广厦千间为人谋;又不见,香山挟纩思大裘,却想冬日覆杭州”之句,少陵句是指杜甫《茅屋为秋风所破歌》诗中“安得广厦千万间,大庇天下寒士俱欢颜”,香山句则指白居易《醉后狂言,酬赠萧、殷二协律》诗中“我有大裘君未见,宽广和暖如阳春;此裘非缯亦非纩,裁以法度絮以仁……与君展覆杭州人”之句。诗人也愿像杜甫和白居易那样先天下之忧而忧,把民生的疾苦放在心上;也愿意把“天下寒士俱欢颜”作为要实现的共同理想。这些土著诗人,自发自觉地融入民族大义的价值观和共同理想中去,为中华精神的光大续写了新的篇章。

吾爱夫子,风流下闻。红颜弃轩冕,白首卧松云。

我们来看一首杜审言的诗,领会一下他的风格:《和晋陵陆丞早春游望》

明清云南土著诗人对唐诗的学习是多角度、全方位的,从创作到审美,诗品到人品。他们对唐诗的接受并非生吞活剥、盲目学习,而是在接受中悄悄融入了本民族独特的气质个性与审美取向。因此,他们的诗歌创作既有接受史的共同特征,亦有自身的独特印记。

醉月频中圣,迷花不事君。高山安可仰,徒此揖清芬。

独有宦游人,偏惊物候新。

云霞出海曙,梅柳渡江春。

淑气催黄鸟,晴光转绿蘋。

忽闻歌古调,归思欲沾巾。

(作者:多洛肯,系西北民族大学文学院教授。本文系国家社科基金重大项目[17ZDA262]阶段性成果)

注意上图中我用【】框住的字。孟、天。

仄起押韵,平仄没问题,韵脚没问题,对仗没问题(这些鉴别格律诗的方法都在以前问答里面有,不再赘述,欢迎关注查找以前问答或头条文章)。至于律诗的意思,我们用梧桐叔的截取法来抓诗眼。去掉三四五六句,得到一首五绝:

第一句的句式应该是:仄平平仄,但是“吾爱孟夫子”有点不一样。第一个字平仄不拘,吾。第二字仄:爱;第四个字平:夫;第五个字仄:子。

独有宦游人,偏惊物候新。

忽闻歌古调,归思欲沾巾。

问题出在第三个字,应该是平声,但是这里用了仄声:孟。成了仄仄平仄,这种拗体叫做半拗体,这可不是李白的发面,也不是只有李白才这样写。半拗体在唐格律诗中很常见,这种拗体可以救拗,也可以不救拗。救拗的方式就是对句的“平平仄平”第三个字用平声。例如李白就用了平声:天。

这样简单多了吧。“咱们这种在外面做官的人啊,特别敏感,看到自然变化万物更新总有点大惊小怪。忽然听到你唱起古朴的调子,不由得想家了,落泪沾襟。”

这种半拗体的现象,在七律中也很多见,例如宋·黄庭坚的《道中寄公寿》

中间省略的颌联颈联为“承转”的写景句子,“云霞出海曙,梅柳渡江春。淑气催黄鸟,晴光转绿蘋。”对仗工整,句式精美,隐隐能见到宫廷诗人的风格暗藏。但是在表达思乡之情时却直白清晰,非常的契合人物的基本形象和思想感情,跳出了宫体的曲折隐晦。平仄和谐,内容丰富,是一首非常成熟的律诗作品。

坡陀羸马暮云昏,苦忆兔园高帝孙。子舍芝兰皆可佩,后房桃李总能言。

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秋千门巷新改,桑柘田园向分。病酒相如在行役,梁王谁与共清樽。

杜甫的诗歌风格其实和杜审言挺像,格律严谨工整,叙事朴素不简单,但是多年的流离失所和安史之乱的大社会环境让杜甫作品忧国忧民,针砭时弊,从主题上来说要高远得多。

秋千-门巷新改,桑柘-田园向分。火,半拗体,春,救拗。

杜甫的诗名远在杜审言之上,不过在他眼里,“吾祖诗冠古”,他祖父的诗才是最好的。

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二、《赠孟浩然》中的变格

一家之言,欢迎评论。

这首诗中有四处需要注意的地方,下面看一下弃、轩两个字。

喜欢请点关注,谢谢。

吾爱孟夫子,风流天下闻。红颜冕,白首卧松云。

回答:

醉月频中圣,迷花不事君。高山安可仰,徒此揖清芬。

功名富贵无凭据,费尽心情,总把流光误。
澳门新葡亰登入 5杜审言,字必简。河南巩县人,诗圣杜甫祖父。少有诗名。与李峤,崔融,苏味道并称文章四友。唐代近体诗奠基人之一,作品多朴素自然。澳门新葡亰登入 6审言一生,恃才傲物。患有古代大多数文人的通病,政治觉悟低,不擅为官之道。任吉州司户参军时,受司马周季童,司户郭若讷陷害获死罪。

第三句红颜弃轩冕的句式是平平仄平仄,这是平平平仄仄的常用变格,这种变格和三仄尾一样,在唐朝的格律诗中非常多。例如李商隐的这首七绝《寄令狐郎中》:

其十六岁次子杜并(杜甫二叔)怀利刃于宴席上刺杀周季童成功,自己亦被杀死。一时传为孝子,轰动朝野。审言也因此获释,受武则天召见。

嵩云秦树久离居,双鲤迢迢一纸书。 休问梁园客,茂陵秋雨病相如。

澳门新葡亰登入 7王勃有名句:海内存知己,天涯若比邻。杜少府即杜审言。

七言的仄平平平仄仄,变成了仄-平平仄平仄:休问梁园客,对句都是一样的,依然是平仄仄仄平平。

审言诗多为写景唱和及应制之作,以浑厚见长。

三、黏连

杜甫诗中有:吾祖诗冠古。可见对其崇拜。

这首五言律的黏连没有一点问题,第二句和第三句的第2个字:流、颜,同是平声;第四句和第五句的第2个字:首、月,都是仄声;第七句和第八句的第2个字:花、山,同时平声。

明代王夫之评价他:近体梁陈已有,至于杜审言者而始业叶于度。甚为公允。

吾爱孟夫子,风流天下闻。红颜弃轩冕,白卧松云。

胡应鳞评价:初唐无七言律,五言未超然。二体之妙,实为杜审言首倡。更是对其推崇备置。

醉频中圣,迷{花}不事君。高{山}安可仰,徒此揖清芬。

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四、对仗

回答:

五律和七律一样,中间二联对仗标准的格式。

杜甫,唐代著名诗人。祖籍襄阳,生于河南巩县。字子美,自号少陵野老。世称杜少陵。杜甫被公认为唐代以来最伟大的诗人之一,著有《杜少陵集》

吾爱孟夫子,风流天下闻。【红颜弃轩冕,白首卧松云】。

杜甫之所以能够成为这么与众不同的文学家,不仅和他的自身努力与天赋有关系。其实和他的家学渊源也有着莫大的关系,特别是律诗的写作之上,作为杜甫的爷爷—杜审言给了杜甫很好的训练与范例。不知道是不是因为自己爷爷的影响,所以杜甫也酷爱写律诗,也对自己写诗个的格律有着极其严格的要求。而杜甫成就最高的也是格律诗,而格律诗这种形式,就是在他爷爷杜审言这一代人成型的,杜审言因为自己订立律师的规矩所以他不仅自己实践还要让自己的孙子去实践自己的诗歌格律主张。

【醉月频中圣,迷花不事君】。高山安可仰,徒此揖清芬。

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第三联没有问题:醉月频中圣,迷花不事君。不过这首诗的第三句因为是一个变格,就有所不同了。

杜甫的爷爷

红颜弃轩冕,平平仄平仄。

杜审言,字必简,襄州襄阳人,也就是今天的湖北襄阳人。杜审言在初唐文学史上地位是比较高的,他和李峤、苏味道、崔融并称为”文章四友”。杜审言出道的时候,李白、白居易这些后来的大人物还不知道在哪里。

白首卧松云。仄仄平平。

据说,杜甫的诗歌就来自于杜审言,笔者小的时候看过中央电视台播放一部电视剧叫《自古英雄出少年》其中一集就介绍了杜审言如何引导当时年纪只有七岁的杜甫写诗歌的,笔者就凭着记忆来为大家讲讲这个小故事:

可以看出,第三个字和第四个字平仄变成了仄仄相对、平平相对了。这种变格的对仗在格律诗中是允许的。鲤鱼翻波和三仄尾的对句一样,都是仄仄平平。

那天,杜审言和杜甫到市集上去闲逛,他们正在瞎逛的时候发现一个地方锣鼓喧天,被围得人山人海,他们便凑了过去。爷孙俩只见一个女子正在舞剑,这个女人不仅会武功而且将舞蹈元素融入了武术之中,女人的身段也十分优美轻盈,动作非常灵活,不时引来观众阵阵的喝彩声。只听有人好奇的问:”这是哪里来的女子,舞姿如此优美?”一个人则抢着说:”你们不知道她吗?她就是宫廷艺坊的公孙大娘吗?”

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所有人都兴奋地叫起来说:”是的,就是她!你们知道她现在表演的这个舞叫什么名吗?这叫’剑器浑脱’,是从西域传来的。”

五、李白《赠孟浩然》中的小毛病

杜甫看着看着,猛然惊奇地大声叫道:”凤凰!凤凰!爷爷看这段舞姿多么像一只凤凰在展翅高翔!”杜审言一看果然想一个凤凰,果然是的。他慢慢告诉杜甫把自己眼前的景象和心里想的感想写出来。就这样一首《咏凤凰》就在七岁的杜甫出现了,杜审言也因为自己的孙子七岁就能写出诗歌感到十分高兴。虽然这首《咏凤凰》已经失传,或者这个故事是真是假都不能肯定。但是,我们普遍都认为杜甫的诗歌启蒙就是从自己的爷爷杜审言在这里开始的,不管是天赋遗传或者家学渊源都是离不开这样一个诗人爷爷。

吾爱孟夫子,风流天下闻。红颜弃轩冕,白首卧松云。

杜甫的爷爷很傲娇

在看这部《自古英雄出少年》的时候,我一直觉得杜审言是像很多老人家一样即使不是那种老沉的性格,也至少是个平和中正的样子。但是,等我看到了历史上真正的杜审言的时候我发现动画片里面的杜审言真的和真实的杜审言完全是两个样子。

实际上,不管是年轻还是年老的杜审言都真的是一个个性鲜明的傲娇公举!当年杜审言参加判文考试时候,正好是初唐大诗人苏味道出任天官侍郎,执掌天下官吏的考察与选拔工作,应该算是今天考试选拔的第一把手。可以讲,苏味道应该是当时文坛的高手。但是杜审言在下了考场以后,逢人就说:”苏味道必死!”所有人都被杜审言搞得一头雾水。这时候同来参加考试的学子就问杜审言为什么这么说。杜审言回答道:”他见到我写的文章,肯定会因为觉得不如我而感到惭愧,然后羞愧而死。”并且称自己文章应当有屈原和宋玉这样人来判定我的文章,我的书法连王羲之都要拜我为老师!

年轻的狂是可以被理解的,”杜老师”在年老的时候都没有收回自己张扬的个性,一直就狂到了他晚年:晚年杜审言生病了,当时显名的宋之问和武平一等一起去看望他,按说人生病时总该有些灰心,杜审言着实有点消极,他对二人说:”我受尽造化小儿的捉弄,有什么好说的……”

宋之问和武平一对视一眼:这不是杜审言的风格啊。二人转念间,杜审言话锋一转,悠悠说道:”然而我一日不死,便一日压你们一头,而今要死了,固然深感欣慰,但可惜的是你们没人能接我的班啊……”

成年之后的我看到,这样的杜审言与记忆中我看动画片中的杜甫爷爷来相对比,从此我发现动画片里的杜审言反而是毫无个性的、或者说动画片里的杜审言如此的扁平。

这就是杜审言的做人风格,这样的做人风格到底写出来的诗歌到底是什么样子。因为孟子,我们有一种文学研究或者批评方式叫”知人论世”。那么,杜审言的诗怎么样呢?

醉月频中圣,迷花不事君。高山安可仰,徒此揖清芬。

杜审言如此傲娇的资本

律诗的奠基人,规范的制定者之一

初唐的时候沈佺期和宋之问为了诗歌的规范性发展,他们开始进行自己的五言与七言律诗的实践。他们的五七言近体诗歌作品标志着五七言律体的定型。沈、宋以前,律诗前后失粘的相当多,且多为五律。沈佺期、宋之问使五律更趋精密,完全定型;又使七律体制开始规范化。其实,不仅是沈佺期和宋之文,杜甫的爷爷也是如此,他也是律诗形制的奠定者。

声律的合理与否是决定一首律诗美好与否的关键因素,杜审言与其余两位一起总结了过往诗歌中的”四声”、”八病”之说。四声中”平上去入”归纳为”平仄”两组;将蜂腰、鹤膝等八种问题之外的其他问题提出,仅仅列出这些规定,从而使得律诗写作变得相对来说更加通俗与好写。但是,即使这样律诗的限制还是很多,就好像这首杜审言的遵循诗律的作品:

《和晋陵陆丞早春远游》

独有宦游人,偏惊物候新。

云霞出海曙,梅柳渡江春。

淑气催黄鸟,晴光转绿苹。

忽闻歌古调,归思欲沾襟。

下面是笔者为各位标注的格律,供大家参考杜审言的格律到底有多么精严:

(平/仄)仄仄平平,平平(平/仄)仄(平/仄)。

(平/仄)平(平/仄)仄仄,(平仄)仄仄平平。

(平仄)仄(平仄)平仄,平平(平仄)仄平。

(平仄)平(平仄)仄仄,(平仄)仄仄平平。

从文学角度看,这首诗高华雄浑,诗律谨严,有种成熟老道的敦厚老儒生形象。稳重而内敛,老练深沉则是从他的诗作中透露出诗人形象。这是一个和杜审言夸张的本来性格有着非常鲜明的对比。这首诗除了可以括号中平仄通用的地方,每个字都严格遵照平仄的的定式来写的,其中只有一个字需要解释的就是”思”在中古音之中是读”仄声”饿所有并没有什么音律错误。

我们看这样的诗歌已经非常费脑子了,但是在律诗没有真正定下形制之前更加难写。因为杜审言写的律诗格律如此的谨严所有很大程度上也影响到了杜甫,因为杜甫的大部分律诗都是按照严格的范律来进行的写作的。

气势雄壮、一股子壮烈气息

送崔融

君王行出将,书记远从征。

祖帐连河阙,军麾动洛城。

旌旃朝朔气,笳吹夜边声。

惊觉烟尘扫,秋风古北平。

这首诗是杜审言送给崔融的一首诗歌,我们可以明显看到那种魏晋南北朝苍凉高古的气息。其中边塞、胡笳、风尘、秋风都在诗歌中罗列。我们看到的诗歌已经扫除了六朝那种富华与夸张的诗歌风格。这样的风格就是一种呼应陈子昂的复归风雅、刚健有力的男性阳刚诗歌风格。这样的诗歌也是笔者非常喜欢的诗歌类型,这样的男人气度的风格倒是很符合杜甫爷爷的感觉。因为那种自信的要命的感受,写出的诗歌也是那样自信的要命,高古得要命。这首诗歌可以说并不需要怎样解释,但是那样的高格调的气息才是真正健康的风格。

马屁诗歌也是带着一种香味

《大酺》

毗陵震泽九州通,士女欢娱万国同。

伐鼓撞钟惊海上,新妆袨服照江东。

梅花落处疑残雪,柳叶开时任好风。

火德云官逢道泰,天长日久属年丰。

这首《大酺》是武则天改唐为周之后。这首《大酺》诗写得是非常特别,用着一种恰到好处的马屁来突出表现民间的欢娱,告诉武则天大家都在因为武则天执政大家一片支持的景象;热闹的场面就像盛大节日一样。

我国古代封建统治者是禁止百姓聚饮的,汉律规定,三人以上,无故群饮,罚金四两。唐亦有类似规定。这样的一片太平盛世的感受是杜审言为了奉承武则天而写出的一片阿谀之辞。
一连用了个三个地名,毗陵、震泽、九州,而最后以一”通”字来告诉这个整个唐朝因为武则天的登基变得无比团结。”士女欢娱”、”伐鼓撞钟”这些喧闹的声音”惊海上”,这样告诉我们了声势的浩大。”新妆袨服”光彩”照江东”来渲染庆祝场面的热烈壮观。”梅花落处疑残雪,柳叶开时任好风”是一派春回大地的景象,这样的一句是告诉我们武则天使得唐朝土地一片生机盎然,在动乱中使得整个大地像初春一样恢复生命。最后就是写武则天顺民意得大道,文武群臣时运亨通。”天长日久属年丰”,承上句意,为百姓祈福,但愿国家长存,年年岁岁五谷丰登,希望武则天能够永远领导着大唐王朝。

身为李家王朝的杜审言就写了这样的”欢喜诗”来拍武则天的马屁。诗肯定是一般的,这样的应制文章都是没有什么深度的,唯一的用处就是用来谄媚主人。笔者并不会偏袒这样一位有着性格瑕疵的诗人,因为笔者想用一种客观态度来尽量与大家分享一个立体的杜审言。

当然,他还有很多其他的特征,
比如:很多体物抒情、拗曲峭折的感觉。如这首《春日京中有怀》:

今年游寓独游秦,愁思看春不当春。

上林苑里花徒发,细柳营前叶漫新。

公子南桥应尽兴,将军西第几留宾。

寄语洛城风日道,明年春色倍还人。

这首诗还是有很多的宫体诗歌的风格,今年因为作者路途不顺利,他欣赏不了今年春天的景象,但是他要求春天明天将春色倍加归还给他。这样融入情感进入景色而且痛苦而不悲伤的感觉也算是杜审言的首创了。今年的愁思不能把春天当做春天,但是他还是没有放弃。他要将不平坦的道路走平坦,因为这样他就可以带着美好的心情欣赏春天。

笔者只想选取杜审言最独特的特点为大家介绍,因为有些手法如借景抒情什么的都是很多人都会使用的方法,笔者在看完杜审言的大部分诗歌选取了这些最有代表性的作品作为例证来说明杜审言的作品。

很多人对杜甫是非常了解的,可以说杜甫这个人也并没有任何争议的,但是杜甫这位傲娇的爷爷可是有很多争议,也有很多让人意想不到的地方。杜甫和自己的爷爷也是完全不同感觉。这样一位和杜甫有着完全不同性格的人,竟然可以培养出杜甫这样深沉内敛的诗人,并且诗作大都与他性格不是特别吻合,这就不禁让我感到奇怪,创作到底是和人格怎样分的?大概天才就是天才,一些诗就是严谨的,一做人就是傲娇的吧!

回答:

迟日园林悲昔游,今春花鸟作边愁。

独怜京国人南窜,不似湘江水北流。

——渡湘江(唐·杜审言)

必简之诗以五律著称,但我却以此七绝开篇,实认为此绝具有很大的意义。初唐之七言律绝,多未能洗脱陈隋靡丽,韵度尚乏。但正如周敬所说:此绝“练神修意,另出手眼,遂令光景一新。”筱静甚至认为,此诗可为初唐七绝压轴。

澳门新葡亰登入 11我们读必简的七言律绝,不论《守岁侍宴应制》中的:“宫阙星河低拂树,殿庭灯烛上薰天。”还是《杂曲歌辞》中的:“梅花落处疑残雪,柳叶开时任好风。”亦可从中初窥盛唐气象。

杜审文,字必简。高宗咸亨元年进士。本来其更工书翰。与李峤、崔融、苏味道并称“文章四友”。可惜《杜审言集》十卷尽佚,难瞻其文采,而今,必简存诗43首,仅有两首为古体,其余全是近体,对格律诗的发展,有着很大的贡献。

特别是他的五言律诗,缜密工致,别具沉挚。对后人五律的气象风格影响深远。其文孙杜甫,更是深得其妙,将家学发扬光大。

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下面,我将必简、子美两爷孙所作的五言律句,各选一首,大家不妨对比一下:

第三句“红颜弃轩冕”的意思是,您从青年时代起就对富贵荣华不感兴趣。

登襄阳城(唐·杜审言)   

旅客三秋至,层城四望开。

楚山横地出,汉水接天回。

冠盖非新里,章华即旧台。

习池风景异,归路满尘埃。

第六句“迷花不事君”,您更愿意陶醉于自然美景之中而不去作官。

登兖州城楼(唐·杜甫)   

东郡趋庭日,南楼纵目初。

浮云连海岳,平野入青徐。

孤嶂秦碑在,荒城鲁殿馀。

从来多古意,临眺独踌躇。

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两诗气象雄伟,词语感慨。创作手法更是如出一模。而纵观后人之此类题句,效此法者亦甚众,但凡事有先后,当以杜家为正宗。由此亦可见,必简之五律,对后人创作风度影响之大。

两诗的鉴赏,非本文主题,就不放此答了,有时间可在文章里与诸友分享,大家可关注下我。我觉得,习读此两诗,对五言律句的创作是有帮助的,就正如《唐诗绪笺》所言:

五言律诗贵乎沉实温丽,雅正清远。含蓄深厚,有言外之意;制作平易,无艰难之患。最不宜轻浮俗浊,则成小人对属矣。似易而实难。又须风格峻整,音律雅浑,字字精密,乃为得体。初唐惟杜审言创造工致,最为可法。

回答:

历代非无才,逢时独为贵。这就是杜审言写的。有这样的爷爷杜甫是很很自豪的。他兴奋的写过:诗是吾家事!这话很直白,但是傲骨真的傲到在骨子里头去了。但是杜甫活着的时候,并没有怎么地逢时,虽然也就很有名了。他的贵以及他作为诗圣的千秋盛名是在他死后千年里面用他的作品说话而获得的。古人所谓盖棺定论是有一定道理的。活着的炒作或者一味地就依靠炒作而活着的人很可悲。因为他们的话语权并不是今天他们自己或者别人说了他们点什么,而是他们的作品究竟是个什么东西?!成色如何?!能否经得住大浪淘沙?!因为真正的好东西古人称作不死之草,写诗作文古人也有种玉之称。而在当下的人们,人活着,作品早就死了的现象不是个别现象,分明是顽石偏要自称或者炒作为美玉的现状都存在。在这种情况下,任何炒作都是无用功。现实和历史都会宣布这些炒作的无效性。一句话,有东西说话,凭东西说话。

回答:

杜审言老爷子虽然诗写的不是特别的好,比不上杜甫,李白等等。但是他在诗上面的成就也还是挺高的,是初唐时期一位非常著名的诗人,是唐代近体诗的奠基人之一。胡应麟《诗薮》评价说:初唐无七言律,五言亦未超然,二体之妙,杜审言实为首倡。他在五言诗上面的成就很高,甚至超过了初唐四杰之一杨炯。

回答:

杜审言(约645─708),唐著名诗人。字必简,祖籍襄阳,其父位终巩县令,遂定居巩县(今河南巩县)。高宗咸亨元年(670)进士,先后任隰城(今山西汾西县)尉、洛阳丞等小官。后因对上言事不当贬吉州(今江西吉安县)司户参军,不久免官回洛阳。武则天时召见,因赋《欢喜诗》受到赏识,授著作郎,迁膳部员外郎。中宗神龙初(705),因受武后宠臣张易之案件牵连,流放峰州。不久又起用为国子监主簿、修文馆直学士。病卒。青年时期与李峤、苏味道、崔融合称「文章四友」。为人狂放,常以文章自负。诗有不少朴素自然的佳作,以五律著称,格律谨严,技巧纯熟,对推进律诗的成熟颇有贡献,是唐代近体诗的奠基人之一。他是杜甫的祖父,其律诗对杜甫有所影响。《全唐诗》录存其诗一卷,共四十余首。有《杜审言集》。

迟日园林悲昔游,今春花鸟作边愁。独怜京国人南窜,不似湘江水北流。

杜审言曾有两次贬官的经历,在唐中宗时曾被贬到南方极为偏远的峰州。这首诗当是他在这次流放途中写的。他在渡湘江南下时,正值春临大地,花鸟迎人,看到江水滔滔,朝着与他行进相反的方向流去,不禁对照自己的遭遇,追思昔游,怀念京国,悲思愁绪,一触而发。这是一首即景抒情之作。

  诗的首句「迟日园林悲昔游」,是因眼前的春光回忆起往昔的春游。当年,春日迟迟,园林如绣,游目骋怀,该是心旷神怡的。而这里追叙「昔游」时却用了一个「悲」字。这个悲,是今天的悲,是从今天的悲追溯昔日的乐;而反过来,也可以说,正因为想起当时的游乐,就更觉得当前处境之可悲。吴乔在《围炉诗话》中说:「情能移境,境亦能移情。」这一句诗是用现在的情移过去的境,为昔日的欢乐景物注入了今天的悲伤心情。

  诗的第二句「今春花鸟作边愁」,是从昔游的回忆写到今春的边愁。一般说来,鸟语花香是令人欢乐的景物;可是,这些景物却使诗人更想起自己正在流放去边疆的途中。鸟语也好,花香也好,在诗人心目中只构成了远去边疆的哀愁。这一句诗是以心中的情移眼前的境。诗人缘情写景,因而景随情迁。如果就艺术手法来说,以「花鸟」与「边愁」形成对比,是从反面来衬托边愁。与杜审言的这句诗有些近似的有杜甫《春望》诗中的「感时花溅泪,恨别鸟惊心」一联,司马光的《续诗话》评这一联诗说:「花鸟平时可娱之物,见之而泣,闻之而悲,则时可知矣。」这里,以花鸟可娱之物来写「感时」、「恨别」之情,采用的也是反衬法。杜审言是杜甫的祖父,对杜甫有直接影响。「花溅泪」、「鸟惊心」一联,可能就是从「花鸟作边愁」这一句化出的。

  诗的第三句「独怜京国人南窜」,是整首诗的中心,起承上启下作用。上两句,忆昔游而悲,见花鸟成愁,以及下一句为江水北流而感叹,都因为诗人远离京国,正在南窜途中。上下三句都是围绕着这一句,从这一句生发的。但这一句还没有点到《渡湘江》这个题目。最后一句「不似湘江水北流」,才提到湘江,点破诗题,而以「水北流」来烘托「人南窜」,也是用反衬手法来加强诗的中心内容。

  这首诗,通篇运用反衬、对比的手法。诗的前两句是今与昔的衬比,哀与乐的衬比,以昔日对照今春,以园游对照边愁;诗的后两句是人与物的衬比,南与北的衬比,以京国逐客对照湘江逝水,以斯人南窜对照江水北流。这是一首很有艺术特色的诗,而出现在七言绝句刚刚定型、开始成熟的初唐,尤其难能可贵。胡应麟在《诗薮·内编》中说,初唐七绝「初变梁、陈,音律未谐,韵度尚乏。惟杜审言《渡湘江》、《赠苏绾》二首,结皆作对,而工致天然,风味可掬。」在胡所举的两首诗中,这首《渡湘江》更为可取。

独有宦游人,偏惊物候新。

云霞出海曙,梅柳渡江春。

淑气催黄鸟,晴光转绿蘋。

忽闻歌古调,归思欲沾巾。

诗一开头就发感慨,说只有离别家乡、奔走仕途的游子,才会对异乡的节物气候感到新奇而大惊小怪。言外即谓,如果在家乡,或是当地人,则习见而不怪。在这「独有」、「偏惊」的强调语气中,生动表现出诗人宦游江南的矛盾心情:这一开头相当别致,很有个性特点。

  中间二联即写「惊新」。表面看,这两联写江南新春伊始至仲春二月的物候变化特点,表现出江南春光明媚、鸟语花香的水乡景色;实际上,诗人是从比较故乡中原物候来写异乡江南的新奇的,在江南仲春的新鲜风光里有着诗人怀念中原暮春的故土情意,句句惊新而处处怀乡。

  「云霞」句是写新春伊始。在古人观念中,春神东帝,方位在东,日出于东,春来自东。但在中原,新春伊始的物候是「东风解冻,蛰虫始振,鱼上冰」(《礼记·月令》),风已暖而水犹寒。而江南水乡近海,春风春水都暖,并且多云。所以诗人突出地写江南的新春是与太阳一起从东方的大海升临人间的,象曙光一样映照着满天云霞。

  「梅柳」句是写初春正月的花木。同是梅花柳树,同属初春正月,在北方是雪里寻梅,遥看柳色,残冬未消;而江南已经梅花缤纷,柳叶翩翩,春意盎然,正如诗人在同年正月作的《大酺》中所形容的:「梅花落处疑残雪,柳叶开时任好风。」所以这句说梅柳渡过江来,江南就完全是花发木荣的春天了。

  接着,写春鸟。「淑气」谓春天温暖气候。「黄鸟」即黄莺,又名仓庚。仲春二月「仓庚鸣」(《礼记·月令》),南北皆然,但江南的黄莺叫得更欢。西晋诗人陆机说:「蕙草饶淑气,时鸟多好音。」(《悲哉行》)「淑气催黄鸟」,便是化用陆诗,而以一个「催」字,突出了江南二月春鸟更其欢鸣的特点。

  然后,写水草。「晴光」即谓春光。「绿蘋」是浮萍。在中原,季春三月「萍始生」(《礼记·月令》);在江南,梁代诗人江淹说:「江南二月春,东风转绿蘋。」(《咏美人春游》)这句说「晴光转绿苹」,便是化用江诗,也就暗示出江南二月仲春的物候,恰同中原三月暮春,整整早了一个月。

  总之,新因旧而见奇,景因情而方惊。惊新由于怀旧,思乡情切,更觉异乡新奇。这两联写眼中所见江南物候,也寓含着心中怀念中原故乡之情,与首联的矛盾心情正相一贯,同时也自然地转到末联。

  「古调」是尊重陆丞原唱的用语。诗人用「忽闻」以示意外语气,巧妙地表现出陆丞的诗在无意中触到诗人心中思乡之痛,因而感伤流泪。反过来看,正因为诗人本来思乡情切,所以一经触发,便伤心流泪。这个结尾,既点明归思,又点出和意,结构谨严缜密。

  前人欣赏这首诗,往往偏爱首、尾二联,而略过中间二联。其实,它的构思是完整而有独创的。起结固然别致,但是如果没有中间两联独特的情景描写,整首诗就不会如此丰满、贯通而别有情趣,也不切题意。从这个意义上说,这首诗的精采处,恰在中间二联。

回答:

在唐高宗和武则天时代名气还是很大的,传说中的文章四友之一,特别是诗写的很好,作为唐初少有的才华横溢的人,杜甫很崇拜他的爷爷,但是他和武则天的宠臣张氏兄弟交好,这也是他人生的一个污点。

回答:

书香门第传诗文,一代盛世一代强。

回答:

杜甫是书香门弟,他爷爷杜言的诗也很有影响力的。

这两句虽然没有一个字是重复的,但是立意有一点重复。五言律诗只有40个字,这种重复一定要注意避免。诗人创作时,有的重复是有意加重,或者加深一层地描写,但是李白这两句不是。

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六、李白不合律的“律诗”

说完了李白的标准律诗,我们再说说他的不标准的律诗。

1、不对仗的律诗

《夜泊牛渚怀古》是一首通篇不对仗的五言“律诗”,这种律诗被严羽称为是过渡时期的“古律”,也被蘅塘退士收录入了《唐诗三百首》的五言律诗中。

牛渚西江夜,青天无片云。登舟望秋月,空忆谢将军。

余亦能高咏,斯人不可闻。明朝挂帆席,枫叶落纷纷。

盛唐以后这种不对仗的古律就很少见了,不能被算作标准的五律。

2、失黏的七律

李白的七律只传世了8首,《登金陵凤凰台》是他最好的七言律诗,不过这首诗也是著名的“折腰律诗”。严羽《沧浪诗话·诗体》云:”有绝句折腰者,有八句折腰者“。李白这首诗常常被拿来举例:

凤凰台上凤凰游,凤台空江自流。吴花草埋幽径,晋{代}衣冠成古丘。

三{山]半落青天外,二[水]中分白鹭洲。总[为]浮云能蔽日,长安不见使人愁。

看上图【】内的字,第二句和第三句的第2个字:去、宫,失黏。第四句和第五句的第2个字:代、山,失黏。

3、平仄出律的绝句

还是写给孟浩然的诗《黄鹤楼送孟浩然之广陵》,这首诗第一句第2字”人“出律,除了这个字以外,其他都是标准近体绝句的平仄。

故西辞黄鹤楼,烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流。

像唐诗一样生活著名作家冉云飞用非常风光、非常出众的语调乱弹文化,大大地引起了人们的注目。而文人关于名作的妙论,自身成为杰作的不少,如张祖坡之于《金瓶梅》、脂砚斋之于《红楼梦》、金圣叹之于《水浒传》。冉云飞聊唐诗当属此列,我们不必厚古薄今。此书不仅会被唐诗爱好者收藏,文学史也会接纳它,成为古往今来学习唐诗的一个新范本。冉云飞文学理论

4、大拗不救的”五律“

这首《赠郭季鹰》值得单独讲一讲。

河东,于世若浮云。,清光映君。

耻将鸡并食,长与凤为群。一击千仞,相期紫氛。

1)三仄尾

第一句是三仄尾,河东郭有道,平平仄仄仄,上面说过,三仄尾是常见的格律诗变格。注:郭:古入声字。

2)大拗必救却没有救

第三句是大拗体:盛德无我位,仄仄平仄仄,第4个字应该平声,成了仄声:我。救拗的方式是对句第三字用平声,但是清光独映君的”独“是仄声。有一句说法是:大拗必救,这里没有救拗,就不能称为格律诗了。

大拗救拗的名句:仄仄平仄仄,野火烧不尽,救拗句式:平平平仄平,春风吹又生。

3)半拗体 可救可不救

一击九千仞,仄仄仄平仄,救拗是:平平平仄平,对句第三字救拗:相期凌紫氛。

这首诗的三仄尾和半拗体都是格律诗的允许范围内,但是大拗不救就不能算严格的格律诗了。

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七、李白其他的七言律诗

李白流传下来的诗歌近千首,其中的七言律诗最少。清代诗文评论家潘德舆说:“观其一生,七律只得八首”;而《瓯北诗话》的作者赵翼说:“青莲集中古诗多律诗少。五律尚有七十馀首,七律只有十首而已”。

李白有四首失黏的七律《登金陵凤凰台》等、一首出律又失黏的七律《题东溪公幽居》,还有一首半古半律的七律《鹦鹉洲》。李白只有《送贺监归四明应制》及《题雍丘崔明府丹灶》两首“整炼合格”.

1、送贺监归四明应制

久辞荣禄遂初衣,曾向长生说息机。真诀自从茅氏得,恩波宁阻洞庭归。

瑶台含雾星辰满,仙峤浮空岛屿微。借问欲栖珠树鹤,何年却向帝城飞。

清朝《删订唐诗解》吴昌祺认为“太白七言诗此首为佳”,这首诗从格律说没有一点瑕疵。

2、 题雍丘崔明府丹灶

美人为政本忘机,服药求仙事不违。叶县已泥丹灶毕,瀛洲当伴赤松归。

先师有诀神将助,大圣无心火自飞。九转但能生羽翼,双凫忽去定何依。

这两首都是标准的七言律诗,平仄、黏连无误,中间二联对仗工整。可见李白不是不会作七律,而是不喜欢做而已。或许李白作品中有大量的七言律诗,只是没有流传下来我们无缘得见

唐诗三百首“熟读唐诗三百首,不会吟诗也会吟!”唐诗,中国诗歌艺术发展的一个高峰,巍巍大唐气象融入诗歌的字里行间,幻化出人世间最奇伟、最雄浑、最壮阔、最浩瀚的艺术杰作。唐诗,是中国文学殿堂里最为璀璨的明珠,是中国文学发展道路上重要的里程碑之一。品味唐诗,就是对大唐气象的品味,就是对远去的盛世的追忆。《国学四库》编委会国学经典

结束语

从上面的几首诗来看,李白的五言和七言都有合乎标准的格律诗。只是相对于年轻一点的杜甫来说,李白似乎更喜欢古体诗,因此他的五律和七律中有大量的作品不完全”合律“。

今天我们学习格律诗的创作,还是以杜甫为模版好一些,相对来说杜甫的格律诗杰作多于李白。另外也要注意,唐诗三百首中有很多这种不合律的”律诗“,实际上在盛唐以后格律诗就越发的严谨了。特别是五言排律成了科举考试的诗体,格律也成了打分的重要标准,因此诗人们对于格律就如同我们对于九九乘法表一样熟悉。

@老街味道

从杜甫的《秋兴八首之三》说起 如何作一首标准的七言律诗

10分钟看明白 创作格律诗不可不知的四种基本规则

什么是唐诗里的黏连?失粘的诗还是格律诗吗?

写好诗词要善于使用这个手段 看看李白杜甫白居易们是怎样做的?

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